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                创新声乐舞台表演艺术模式

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                摘要:一场完美的声乐表演会让给受众提供了一种美妙绝伦的视听盛宴,给听众一种美的感受,陶冶观众的性情,提高他们的审美情趣和艺术操守。这就可以间接考量出声乐表演者具有高超的声乐舞台表演能力,具有非凡的舞台表演技术,他们的水平非同寻常,平日中声乐表演者也是一定付出了许多的努力,正所谓台上一?#31181;櫻?#21488;下一年工。只是,部分声乐演奏者的舞台表演的水平仍有些欠?#20445;?#21152;之声乐舞台表演本身就是具有复合性质?#27169;?#25152;以声乐演奏者的能力培养具有一定的难度和时间限度,本文将从当下声乐表演者所具备的舞台表演能力入手,分析如何提高他们的舞台表演艺术水平,创新他们的舞台表演的艺术方式。

                关键词:声乐表演;舞台演奏;创新发展

                声乐表演强调以声乐演唱为主,同时以演奏者高超的演唱技巧为辅助,并且兼顾着一些心理常识和舞台设备的掌控常?#24230;?#36827;行表演,许多人认为声乐表演其实是一场听觉享受,其实这是一类视觉和听觉相结合的盛宴,是一种调动多种感官的艺术水平。因为声乐演奏者在进行表演的过程中,不是仅仅表现自己的声音魅力,伴随着还有通过自己的现场表演去丰富自己的演唱,并?#20197;?#33258;己的舞台表演过程中将自己对音乐作品的把握和理解通过自己的情感体验和情绪融入到自己的声音和表现力中去。而这些除声音之外的因素就是所谓的演奏技巧,也就是需要锻炼和磨合的地方,这也是目前我国培养声乐演奏者过程?#20889;?#22312;的问题,他们对声乐表演能力培养和对舞台表演能力培养的重视程度不同,同时在倾向于重视声乐表演能力培养的同?#20445;?#26356;加重视声乐技巧这类方面的培养,而?#26434;?#33310;台表演能力的培养和重视程度不太理想。?#35782;?#20026;了转变这种?#32622;?#20197;及对人才能力造成的损失,我们做出以下调整和改观,?#21019;?#20197;下几方面对演奏者进行培养,同时对他们学习的舞台表演艺术学习模式进行创新。

                一、重视声乐演奏过程中的表演部分

                声乐舞台表演艺术光芒的绽放需要以歌唱为前提,但如何让声乐更好的演奏出来,则需要将技巧和艺术相结合去演奏,这样才能更好的?#25925;?#20986;音乐艺术的魅力,声乐表演具体可以从以下几方面展开。

                (一)声乐表演和语言相结合声乐是将语言的音乐化的过程,只有懂语言知语言才更能明白音乐中包含的深意,一个?#27426;?#35821;言的歌者是不合格?#27169;?#19981;称职?#27169;?#21453;之?#26434;?#35328;没有深刻理解和敏感度的歌者,并?#27426;?#38899;乐有太多自我的情感,也就是没有把握音乐情感基调。

                (二)声乐表演需要与形体相结合声乐舞台表演最忌讳的就是将声乐演唱和形体表演区分开,完全?#25351;?#20102;这两者的关联,没有看出这两者可相辅相承后构建出的效果。恰当的肢体语言能够增加声乐舞台表演艺术的效果,使得演唱者的表现更具有感染力,达到一种声情并茂的艺术创造,只是肢体表演必须要符合音乐传递的情绪,要和音乐的节奏和旋?#19978;?#21516;,争取做到自如接洽,而不是为了做动作而做动作。

                二、全面把握声乐演奏的初始文本

                声乐表演是对作品的二次创作,英国的一位声乐演奏?#20197;?#35828;过,音乐本身是记录下来的无生命的音符,而演奏家的任务则是赋予他们生命,使他们获得生机,由此可见,声乐表演的价值所在了。?#26434;?#38899;乐文本的再创作,不仅要将其内容传递给听众,还要融合自己的感悟和体会进一步去演绎作品,作品的呈现也就是歌者和创作者的结合版本,每个进行二次创作的人都有属于自己的风格,具体什么样的风格值得推崇,本质还是要靠歌者演唱前对音乐本身的把握程度,越是理解文本,对其演绎水平越高超。所以,在“再创作”这个?#26041;?#20013;,歌者应遵循原文本和创作统一的原则,再仔细研究作品的前提之下,利用创造性和演唱性相结合的做法,将原本抽象的乐谱转变成具体的音乐作品,并且是有情感?#27169;?#26377;审美情趣的。

                三、抓住声乐表演设计的六大要素

                声乐舞台表演艺术不仅要有歌唱者扎实的演唱技巧,也需要相应的舞台肢体表演力,与此同?#20445;?#22768;乐演奏者也应进一步具体的调动自己各方面的感官,需要明白肢体、表情等细微方面在舞台表演过程中起到的作用更大,传递出的信息更有说服力。并?#33402;?#19968;部分的表演并没有太多难度,只是需要在演出之前对音乐作品要有一个事先的把握,具体从六个方面进行练习,?#35789;质啤?#34920;情、步伐、呼吸、空间、风格这些?#26041;?#20837;手,一位歌者在舞台上的收放自如和张弛有度都需要从这些方面准备,也要从这些方面进行修正。歌者在演唱高潮时运用?#36136;?#21487;以更加带动现场的整体氛围,也可以增强观众的代入感;根据音乐的情感基调配合相应的表情,也使歌者更陶醉于表演中;在演唱时把握呼吸技巧,能够巧妙化解部分?#38480;危?#21512;理解决舞台空余的场地问题,并且学会掌控舞台;歌者要关注到演唱的各个?#26041;冢?#20174;细微处着手,形成自己的演唱风格。

                四、结语

                综上所述,声乐舞台表演模式有许多待以改进的地方,有关于技巧,也有关于歌者本身的舞台素养,这些?#26041;?#37117;是以为舞台表演者不可或缺的能力,也是他们在声乐学习必须开展的?#26041;冢?#20182;们能在不知不觉间提升歌者的文化艺术素养和舞台素养,也是他们整体气质的?#20174;Α?#25152;以在日常生活中,我们应?#24551;?#23545;他们进行这些方面的改造,创新老旧的演唱思维和表演方式,争取给受众带来最美的视听享受。

                [参考文献]

                [1]陆娅妮.声乐舞台表演模式的教学创新与?#23548;?#35770;情景表演在声乐演唱中的融入[J].艺术探索,2012,06:99-100.

                [2]李倩茹.音乐院校声乐专业学生的舞台表演训练试析—以美国密歇根州立大学音乐学院为例[J].四川戏剧,2015,01:137-141.

                [3]王喜娟.肢体语言在声乐舞台表演中的运用分析[J].音乐时空,2016,01:120+103.

                作者:孙鹤菲 单位:北华大学音乐学院

                创新声乐舞台表演艺术模式责任编辑:张雨    阅读:人次
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